Evolving Phases

Vergaan en overwoekerd worden door paddenstoelen. Planten groeien en bloeien. Het weer erodeert langzaam alles wat in de weg staat. De natuur is voortdurend in transformatie en evolutie. Net als de natuur zijn ook wij als kunstenaars continu in ontwikkeling en verandering in onze artistieke praktijk. Deze tentoonstelling toont het werk van drie kunstenaars die het thema natuur in al haar vormen verkennen: van groei, erosie tot overwoekering. De expositie is georganiseerd ter ere van het einde van de residentie van Pauline Ymkje Meijer in Fort Maarsseveen. Het afgelopen jaar werkte zij in haar atelier in het fort, een prijs die zij won na haar afstuderen aan HKU Fine Art. Nu haar werkperiode ten einde loopt, vormt deze tentoonstelling het laatste hoofdstuk van haar tijd op deze inspirerende plek. Gedurende het jaar heeft zij haar werk ontwikkeld en laten evolueren in samenspel met de omgeving van het fort. Voor deze gelegenheid heeft zij mede-kunstenaars Sarah van Rossem en Fiona Römpp uitgenodigd om samen met haar hun werk te tonen. Laten we samen de verschillende fases verkennen van hun artistieke onderzoek geïnspireerd door de natuur om ons heen.

Pauline Ymkje Meijer is een papier- en installatie kunstenaar. Ze up-cyclet kartonafval en transformeert ruimtes. Haar werken zijn geïnspireerd door paddenstoelen, boomschors en schimmel. De installaties van Pauline zijn vaak site-specific. Ze gebruikt anekdotes en verhalen die haar materiaal combineren met haar inspiratie. In deze tentoonstelling laat zij een overzicht zien van de werken die zij het afgelopen jaar heeft gemaakt tijdens haar residentie in Fort Maarsseveen. De werken zijn voornamelijk geïnspireerd op de paddenstoelen die zij in de omgeving rondom het fort heeft gevonden. In haar werk heeft Pauline papier gebruikt van Pop up Paella maar ook van mensen in de omgeving die haar papier hebben gegeven. Het creëren van een community voegt veel toe aan haar praktijk en daarom heeft zij de tijd in Fort Maarsseveen als een bijzondere tijd ervaren.

Sarah van Rossem laat zich in haar werk inspireren door het bos, met zijn eindeloze details, vormen en texturen. In haar atelier in Heesch drukt ze in diverse lagen bladeren, takken en planten af met etsinkt op dik papier, waarbij de grote etspers nerven, contouren en reliëf tot leven brengt. Elke afdruk is uniek en ontstaat in een proces waarin toeval en imperfectie welkom zijn, net als in de natuur zelf. Wandelingen door bossen en het speuren naar materiaal vormen een persoonlijke zoektocht naar verbinding en betekenis. Zo ontstaat een ode aan de seizoenen en aan de natuurlijke kringloop van leven, verval en vernieuwing. Een voorbeeld hiervan is te zien t/m 31 augustus in Museum Jan Cunen (Oss), waar Sarah onder meer een installatie toont die het bos verbeeldt: ontstaan door het afdrukken van boombast op Japans kozu-papier.

Fiona Römpp is een Duits Engelse kunstenaar die in de Utrechtse Heuvelrug woont en werkt. Haar veelzijdige artistieke praktijk richt zich op de relaties tussen ruimte, objecten en menselijke interactie. Ze experimenteert met verscheidene materialen, zoals gevonden objecten, beton, hout en keramiek, en werkt in verschillende media, van installatie tot performance. Door haar sculpturen en installaties nodigt ze de toeschouwer uit om na te denken over de manier waarop we onze omgeving waarnemen en ermee omgaan. Met haar afstudeer project pollow (the shallows) presenteerde ze in 2023 een interactief werk dat genomineerd werd door stichting Fort Maarsseveen. Tijdens het project BUILD! in 2024 onder begeleiding van Ruud Kuijer creëerde Römpp het betonnen kunstwerk remme ekkel, dat nu te zien is op Art Zuid. Römpp maakt op speelse wijze zichtbaar hoe we sporen achterlaten, van onze industrie en infrastructuur tot kleine bijna onzichtbare invloeden in onze omgeving - of op elkaar.

De expositie is mede mogelijk gemaakt door ‘Cultuurfonds Stichtse Vecht' en ‘Stichting Vrederijk'.